设计中的设计-原研哉

• 生活本身，就是设计的发源地；设计，归根结底就是我们对生活的发言

• 每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

• 我们都很清楚，在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就会容易在某一个局部中迷失，失去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。

• 美国的经济给予其设计的思想，明确地说，就是将设计当做一种经营资源来使用。制造商们对消费者喜新厌旧的心理了如指掌，设计在他们那里得到重视的原因在于可以不断变化产品的风格以持续地占有市场份额。

• 如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。

• 换而言之，所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。

• 佐藤雅彦的出入境印章中就包含了这种“感动的萌芽”。他的设计给我们提供了一种非常可行的相互沟通的方法。他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。

• 燃烧的火焰，总能给人一种很强的象征意义。在熊熊的火焰中，蕴藏着猛烈的破坏力，同时也蕴藏着创造的本质。

• 当我们回过神来时，我们已身处未来之中。

• 新技术的革新给生活带来了根本性的影响和变化，同时，我们必须清楚地知道的是：新技术虽然给我们的生活带来许多新的可能性，但它改变的毕竟只是环境，而不是创造本身。

• 白色可以会激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。背景性和包容力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。

• 这是因为我们想让人们看到一个能够体现普遍的自然真理的景象。

• 设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。

• 那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。 我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。我们需要的只是发现的眼睛。

• 正如信息建筑家理查德•沃尔曼（Richard SaulWurman，一九三六年生于美国，信息建筑的先驱）所指出的那样，现在我们开始理解到新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的，而是“旧”的要容纳“新”的，这样一来，我们做出选择的余地也就更大了。